【摘要】王国维在《人间词话》中提出的“境界”说产生了深远的影响，他以独特的视角创立了新的词学理论。但“境界”说又不仅仅在词论方面发挥着作用，其所提的“古今之成大事业、大学问者必经过三种之境界”的观点，不但对文学评论有着积极的影响，就是在人生意义及哲学玄思层面也有着不同凡响的作用。在诗歌创作渐渐式微的当下，“境界”说的启示意义不容忽视，在对“境界”做出当代阐释的同时，探讨其对当代诗歌创作的意义也至关重要。

　　【关键词】境界说；诗词创作；当代阐释

　　《人间词话》是王国维论词的集大成之作，王国维所提境界，不但“是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象”[1]21，而且还涉及到了作家本身的素养问题，甚至其所提的三种境界可以看作是对于人生的哲理之思。那么，他的“境界”说对于今天的诗歌创作有什么现实意义呢？

　　一、剥离浮华：为心灵执矛而歌

　　王国维说：“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也”[2]6。他以“真景物、真感情”[1]21标举的“境界”说，正是从诗人的“内省化”视角去分析作品的。他所说的“内省化”不是现代主义意义上的“内省化”，而是将人类的基本普遍的感情向诗人内心投射时所产生的体悟和普世情怀。在那些优秀的词作背后，贯穿着一种自始而终的价值维度，无论是个体在茫茫宇宙中的慨叹，还是人类在审视自我身份时的迷失，都有着人文关怀的深刻主题。海子“面朝大海，春暖花开”[3]106的幸福也许触及了每一个人内心的温软，所以这首诗才能广为流传。这种为心灵执矛而歌的创作方向是当代诗歌走出困境的最好选择。也就是说，能承受“独上高楼”的痛苦，有“望尽天涯路”的气魄，才能有能力审视自己的内心，才能在“情真美幻、悠闲杳渺的艺术境界中安顿灵魂”[1]4。

　　“一双温情的手，在空气中倒立/静观所有的行人/它多像一束花，冲破寒冷的气流/绽放，绽放……”[3]361，像王西平的《一双手》这样的晦涩倾向的诗作，在当代俯拾皆是。如果所有的诗歌都变为语言的游戏，都不知所云而令读者满头雾水，那这样的诗歌还有什么意义呢？王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之……”[2]15。就像麦地、少女、村庄这些诗人们常用的意象，它们不但有形而下的生活美感，在诗人们提炼后更有形而上的炽热。海子将这些意象熔铸到他的诗中所形成的“滚烫的浪漫主义激情实在令人惊心动魄，那种对史诗的痴迷追求也实在惊世骇俗”[4]311，读来有荡气回肠的感觉但并不晦涩难懂。

　　二、上下求索：坚守与追求

　　“望尽天涯路”的惆怅之后，便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”[2]6的执著求索。写着一己的愁绪，对着个人的琐事浅酌低吟，怎么能写出好的诗歌呢？当然，这种一己愁绪是庸人自扰式的复调，是某种意义上的无病呻吟，那些从个人悲欢中体悟出人生价值及哲学思考的大作，自是另当别论。如伊沙对一些所谓的“诗人”的反思：“一个用墨水污染土地的帮凶/一个艺术世界的杂种”[3]447。“文学是安静的，它拒绝聒噪，而一个多言者，会将智慧拒之门外”。这种安静应该是诗人进入沉思状态的一种审美境界，在这种状态下，诗人忘却了现世的蝇营狗苟，而一心投入到为之沉醉的文学幻象中去。也只有这样，才能使其“所见者真，所知者深也”[2]14。而在当下，在全民狂欢的表象背后，泛娱乐主义以其摧枯拉朽之势扫荡了人的价值观念。这就更要要求“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的悲天悯人的诗人情怀。在孤独中的坚守，就是对人类良心的秉承和对内心呼唤的责任。虽然有海子“我站在你面前/不要说我两手空空/不要说我一无所有”的祈求和质问，但对于诗歌王国的审美境界来说，担当孤独并能享受孤独才是优秀诗歌产生的前提，才是诗人存在的理由及真谛。正如王国维所说，“有境界则自成高格”[2]1。