【摘要】诗歌是心灵的窗口，情绪与诗歌创作是相辅相成的。本文从心理学的角度看诗歌的创作、研究诗人的情绪过程，以及如何将那些心理展现表达出来的。所以在这里将结合心理学的知识分析诗歌的创作和情绪过程，以及结合情绪表达的理论来分析琵琶女的情绪变化，以此间接表达作者的情绪情感。

　　【关键词】《琵琶行》；诗歌创作；描写方式；情感表达

　　1、情绪与诗歌创作

　　古人云：诗以言志。在序言中诗人提到：“予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕，始觉有迁谪意，因为长句歌以赠之”。从这里可以看出，诗人创作此诗的机缘在于“感斯人言”，诗人有感触于琵琶女的曲折身世和高超技艺，联系到自己的迁谪之意，然后有感而发，作诗赠以琵琶女，是一篇触目伤怀之作。

　　“创作动机的启动，既有赖于外部刺激的激发，又有赖于创作主体当时的心灵活动。”而情绪是诗歌创作的动机与源泉，这里“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。所以才激起了白居易的好奇心，因而细细聆听琵琶曲并为止青衫泪湿。《琵琶行》正是受琵琶女这一外物所刺激而引发了诗人表达自我、宣泄自我内心情感的需要。这一过程有个微妙的契合点，而诗人正很敏锐地抓住了那个瞬间，泼洒真情，因而动人心肠，催人泪下。

　　2、诗歌中的情绪表达

　　诗歌的简短性以及诗歌的含蓄性使得诗歌很难直接理解它的情感，以及整个情绪表达，情绪体验。那么中国古代诗歌心理描写的基本特点是什么了？这就是情绪化。

　　在心理学中，情绪过程包含了三部分。分别是：生理唤醒、主观体验、行为表达。这里将细致研究在诗歌中心理过程的描写方式，即古诗鉴赏中所说的表达方法。

　　2.1投射性

　　在移情与诗歌创作中，发现诗歌中所谓的投射方式即心理学中的移情现象。

　　“移情”，是指主体在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘，达到物我统一，把人的生命和情感“外射”或“移注”到对象里去，使无生命的和无情趣的外物仿佛具有人的生命，使客体对象具备了人的感情色彩，达到物我交融。

　　以相应的研究方式与透视角度来看待中国古代诗歌中的情绪化心理描写，在中国古代诗歌中，它具有其中的特点之一就是投射性。这一审美创造的特点，反映到人物心理描写上，就形成了“心理一情绪一景物”这一互相感应、互相交融的特点。例如白居易的《琵琶行》。诗人于浔阳江头聆听一曲琵琶，听她自叙坎坷身世，联想到自身的被贬遭际，恬然自安的心态突然失衡。于是琵琶再响时，他不禁泪湿青衫。而他所产生的的移情反应，即属于霍夫曼所说的“直接联想”。

　　2.2动态性

　　动态性在我国，从古代起艺术家们特别重视将人物的心理与人物的言行态交织成一个有机的整体。并常常借助于人物言行态的烘托以显示人物的心理活动。于是，这些寓含了人物心理的言行态就成了人物内在心理的情绪性表征。由于人物言行态的变化往往标志着人物心理的变化，人物言行态的流动轨道往往也就是人物心理的流动轨道。因此，这种情绪化心理描写就具有了流动性的特点。

　　而此流动性的特点在《琵琶行》中尤为典型，因为不仅仅是描绘出的形象，更重要的是《琵琶行》本身是曲子的性质。

　　细细品读，其实白居易的《琵琶行》就是一篇动感性十足的诗歌。诗人极尽以声喻声、以形喻声之能事，展开丰富的想象，用一支生花妙笔淋漓尽致地再现了千变万化的音乐形象，把我们带入了“余音袅袅，不绝如缕”的美妙动感境界。

　　现在来关注诗歌中的音乐描写与作者情绪变化的关联，看白居易以何种音乐的角度表达自己内心激荡的情感。作者只是在“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”。在诗中，琵琶声巧妙地三次响起：第一次响起在“枫叶荻花秋瑟瑟”的江面上。琵琶女，独守空船，在凄清的月色中，在冷寂的江面上，借琵琶排解寂寞；而“谪居卧病浔阳城”的诗人，送客江头，醉不成欢，瑟瑟秋风突然传来的哀怨悲凉的琵琶声，怎能不拨动他那蓄满离愁感伤的心弦？这是诗人和琵琶女在琵琶声中的第一次未曾谋面的“邂逅”。第二次响起在“添酒回灯重开宴”的客船上。“千呼万唤始出来”的琵琶女，出场演奏，用“说尽心中无限事”的乐曲，展示出她起伏不平的内心世界，与其后如泣如诉的身世自述，相互补充，谱写了一曲扣人心弦的悲歌。第三次响起是在“同是天涯沦落人”的共鸣上。琵琶女用“凄凄不似向前声”的音乐，悲己悲人；诗人用“江州司马青衫湿”的泪水，其实哭人哭己。人的情绪状态是不同的，而内心的情绪情感也如流水般变化流动的。