二、东方文化的叙事方式

　　基于东方文化的背景，电影在叙事方式上和故事的完整统一性上是最主要的，在常规的电影叙事模式中，这种故事的完整统一都是间接存在的，也就是到最后，所要体现的主体人物终于追求到了自己的理想。而故事的结局也是很圆满的，这与观众的欣赏习惯、审美意识一致，即便结局很悲，但主要人物对精神、信念和价值的追求，却深受人们的尊敬，并将其传承下来。而《叶问》的这两集，其结局都是以喜剧收尾。

　　在人物的塑造方面，电影的重点是对人物命运的塑造，而不是着眼于人物的内心、性格，这是与西方电影最大的区别。[6]且以戏剧性作为塑造人物命运的前提。电影在描述人物的时候，比较重视其所体现出的社会现实意义，而命运则是社会史最好的反映。在影片《叶问》中，就赋予了主人公叶问鲜明的时代印记。而《十月围城》中的人物，其形象更是鲜明，如有志向有才华的清廷爪牙阎孝国，然而在那个时代里，最终也是一个悲剧人物；还有在誓死保护孙文的革命党人中，不但有商人、教书匠，还有充满朝气的学生和三教九流的市井之徒，他们个人的命运与时代的命运紧紧联系在一起，积极献身于革命事业。

　　三、东方文化功利教化的传统与镜语风格

　　在电影的意识形态内涵中，最浓重的色彩就是教育观念。[7]电影的主题意识非常明确。纵观的电影，其中很多的影片也是以功利性为主要的目的。这主要是受到了传统的“文以载道”观念的影响，究其原因，早期的电影与戏剧有很大的关系，在电影的历史上，影戏理论存在的时间很长。从另一角度来看，最主要的文化就是“文以载道”，对内容的教化比较注重，所以，教化观念也被融合在的电影中。

　　就像《十月围城》的监制陈可辛，他将此影片定位于“民营主旋律”，实际上这也就说明了《十月围城》与东方文化的功利教化传统一致。在该影片中，全片正是有这种强烈的使命感与意义性，才使其更具灵魂性，这也为人物的所有言行提供了充分的理由、依据，不再只是为了打斗而打的一种舞蹈式的表演，也不再是为了对博大精深的中华武术进行展示，那些打斗中都凝聚着强烈的使命、仇恨，这些足以牵动众多人的心。

　　在第二集的《叶问》中，我们不妨反观一下，其中有很多的诟病，在影片的结尾，叶问打赢英国拳王之后，对于记者的提问，他发表了一段哲理说教，它看起来是很深刻但实际上却是很滑稽的。说它貌似深刻，原因是电影所要表达的主题，并没有因为叶问所宣传的武术精神的那段独白而取得应有的效果，反而将情感的整个爆发过程中产生的美感破坏了；说它滑稽，原因是经过与英国拳王的生死较量后，叶问依然可以说出富有条理的哲理说教，这很容易让人对英国拳王的战斗力产生疑问，而且也使洪拳师父的舍生取义精神受到了很大的削弱。

　　东方文化的镜语风格在传统的电影中，比较关注静态的韵味，重视内涵，偏重表达意义和柔静的艺术。《叶问》作为一部功夫商业影片，成功诞生于新时期，其强烈的视觉冲击力和凌厉的镜语风格，再加上紧凑的叙事结构，观众最多的享受就是娱乐的感官影像。

　　四、东方文化的伦理道德

　　电影能打动人心的一个最重要的因素就是伦理道德的传统，支撑电影情感的就是对人伦常情的遵守。不论是对电影影片主题的确定、人物性格的塑造还是表现的手法形式，最重要、最动人的法宝就是伦理道德的评价。[8]在早期的电影中，从《孤儿救主母》到电影的顶峰之作《神女》，再到之后《一江春水向东流》的悲剧典范，这些都保留了现实主义的创作理念，而且在具体体现东方文化的整个过程中，最重要的范畴就是伦理道德。[9]