其次，色彩与构图对影片叙事时空的构建还体现在其对不同时空的连缀与拼接作用。这样，电影画面之间的转接既不会有时空跳跃的突兀感，也令观众能够随着影片一起，跨越时空的界限，感受时空流转之间带来的美妙体验。如，张艺谋导演的影片《英雄》中，影片以黑色为主基调，代表电影叙事的现实时空。后续的不同情节，则相应配以红色、蓝色、绿色与白色等不同的主色调。这些色彩的变化不仅带给观众一种视觉上的审美，也将几个不同情节、不同风格的故事给予了分隔与渲染，并以此预示和推动了整部影片的叙事走向与起落。此外，在这部影片中，色彩的极度张扬使其充盈着艺术性、抽象性与虚幻性。它们不但代表与渲染了不同故事的叙事风格，也表明这些故事是存在于刺客的口中与秦王的脑海中，其存在是亦真亦假的。这样，影片通过色彩的变换，构造出了立体的、错综交织的多重时空。不同的叙事时空中，主人公演绎出风格迥异的传奇故事。

　　构图对不同时空的连接作用比较典型的还体现在电影的开放式构图当中。电影通过开放式构图，利用观众的想象作用，不必给出具体的画面，便能完成另一个空间中的叙事，极大拓展了影片的表现空间。在开放式构图中，导演通过不稳定、不均衡与不完整的因素，使画面具有向画外冲击的视觉效果。例如，画面中是一位正在厨房忙碌的女性，此时观众除了能听到厨房内的声音，还有孩子的玩耍嬉闹声。随后，是椅子翻倒声和孩子的哭声。画面以开放式构图的形式呈现主妇惊讶的脸。这一段画面虽然没有出现两个孩子，但欣赏者可以通过女人惊讶的表情与声音来推测和想象发生在另一个空间的事情。[3]又如，画面中是一个可怜的老妇人在祈求匪首放过自己。而在不远的丛林之中，匪徒的帮凶们正在将老妇人的其他家人一个个杀死。镜头虽然没有转向远处的树林。但在老妇人与匪首对话的过程中，林中却传来一声接着一声的枪响。观众能够从枪声中得知杀戮正在进行，也能够从老妇人惊恐而惶惑的脸上看到死神即将到来时，灵魂的战栗与哀鸣。一个画面，两个空间的开放式构图赋予了画面以更丰富的内容和更大的艺术表现张力。

　　此外，电影创作者还通常会运用构图的相似性来实现时空的转换与跳接。如，《天堂电影院》中，主人公多多从少年到成年的画面转换。在电影放映时，艾佛多一边说话，一边用手轻抚在小多多脸上，随后镜头切换至艾佛多，人声继续“虽然我瞎了，但我看得更透彻”。随后，镜头再次切换至那只盖在多多脸上的手。当艾佛多将手拿开，出现在银幕上的面孔已经转变为成年多多的了。这种运用构图相似性实现的时空转换没有生冷之感，并且令观众体验到时光飞逝就在眨眼之间的心灵震动，增强了影片的艺术感染力。

　　色彩与构图对电影叙事的辅助作用

　　电影的叙事是各种视听语言综合作用的结果。电影色彩与构图对电影的作用，在很大程度上体现在其对电影叙事的辅助性职能。首先，它们使影片的叙事更清晰与完整。如，意大利导演安东尼奥尼在影片《红色沙漠》中，便是通过用不同的色彩点缀与渲染特定的画面，实现了客观世界与主人公精神世界的契合与相通，使影片的表意更加清晰、完整。如，在影片中多次出现蓝色，厂房、家庭机器人、家中楼梯的栏杆、头戴蓝色绒帽的船员等。这一冷色调在不同时刻出现在女主人公的生活当中，向观众展示了人物精神世界的孤独与隔绝以及无处逃遁这种孤独的令人窒息、绝望的困境。这部影片也同样展现了构图是如何阐释和延伸画面叙事的。如，在工厂车间的一组镜头中，摄影机透过庞大、复杂的机器构件之间的缝隙拍摄朱莉娅娜，透过钢丝编织的网状天花板拍摄乌果（朱的丈夫）与科拉多（乌的朋友、朱后来的情人），展现了人的渺小，充分表达了安东尼奥尼对现代文明的评价，表达了现代文明对人的挤压，仿佛这些人类文明的造物，已然取代人类，成为世界的主人。[4]

　　其次，电影的色彩与构图对剧情的发展也会起到预示与推动作用。如，美国影片《天生杀人狂》中，导演不但重视同一画面中颜色并置的艺术，更是通过黑白与彩色的切换来表达其独特的叙事风格。杀人狂魔米基在每一次杀人前，总会出现绿颜色，预示着一场血腥杀戮的展开。整部影片则以红色为主色调，象征着暴力、色情与迷狂，完全可将其视为贯穿整部影片始终的叙事线索。此外，导演通过画面色彩的变换来表征现实状态与思想世界的转换。在影片中，导演通常采用构图不变的情况下，利用彩色与黑白的切换来实现客观视角与主观视角中的互换，使观众能够走入人物的精神世界。如，荒野中的蛇头、豺狗、蝎子等，表现米基关于童年的暴力记忆，以及典狱长的邪恶意识等，都采用了黑白色调，丰富了画面的表现力同时，也起到了对影片叙事进行补充、预示与推动的作用。