[摘要]电影音乐以旋律、曲式、和声等为基本要素，受制于影片的结构、画面和立意，呈现独有的艺术魅力。随着电影的发展，电影音乐已从幕后走向台前，被视为电影的“第二台词”，推动情节起伏、展现戏剧冲突，甚至成为电影的灵魂。动人的电影音乐必须是植根于本土文化积淀的，或描绘民族风情、呈现地域风貌，或唤起民族精神、传承东方美学。在电影音乐中坚持民族特征，是本土音乐艺术独树一帜的制胜法宝，也是中国电影走向世界舞台的不竭动力。

　　[关键词]电影音乐；民族；特征

　　一、中国电影音乐的民族特征风格探析

　　电影音乐蓬勃发展于西方，在中国起步较晚，但扎根之后它迅速结合本土生活、传统和文化，具有鲜明的民族特性。

　　（一）用电影音乐唤起民族精神

　　1931年电影《歌女红牡丹》在上海新光大戏院首映，中国第一部有声电影由此诞生，也揭开了电影摄制中插曲、主题曲等音乐形式的序幕。在随后的三四十年代，特定的历史背景使整个电影产业都围绕着爱国救国主题展开，涌现出聂耳、贺绿汀、任光等著名的革命歌曲创作者。《渔光曲》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《春天里》等反映反抗意识、振奋民族精神的歌曲，广泛应用于电影配乐中。

　　这一时期电影音乐的民族特征是一目了然的。大多歌颂抗日英雄的丰功伟绩，表达底层百姓反抗压迫的渴望，不仅起到电影配乐的作用，更推动全国性救亡浪潮。最著名的要数电影《风云儿女》中的主题曲《义勇军进行曲》，它大胆突破了前苏联的革命歌曲固有模式，巧妙融入中国民族音乐，结构上紧凑、精炼，时而低沉缓慢时而激情洋溢，有对比更有统一，达到了思想性和艺术性的高水平统一，洋溢时代气息，最终成为国歌，为全世界人民所熟知。又如影片《桃李劫》中的插曲《毕业歌》，歌声渲染了学生投笔从戎的爱国感情，歌曲在男主人公走上断头台时响起，给人以心灵上的震撼。

　　（二）用电影音乐描绘民族风情

　　经历了民族存亡的主旋律，中国电影音乐开始走入传统民俗文化的时代。这一类型的民族特征无论是乐器、素材还是题材上都倾向于汲取少数民族传统文化，深入挖掘民族背景，与民间小调或山歌融合。

　　作为传统的多民族国家，辽阔的地域，迥异的地理环境和风土人情，使电影音乐的创作视野更为宽广，东北的二人转、陕北的信天游、江南的小调、内蒙古的牧歌等，不同的音乐形式变幻莫测，配以电影的生动画面，展现婀娜的民族风情。电影《五朵金花》描写了一对白族青年乐观向上的爱情故事，该片中的音乐取材于白族的民间乐器，配以古曲和竹笛、木叶，特别是《蝴蝶泉边》一曲清纯悠扬，云南大理的旖旎风光尽显眼前。此外，影片《阿诗玛》和《冰山上的来客》也是蕴涵少数民族音乐元素的典范，影片配乐风格朴实，彝族和塔吉克族的历史和风情赋予音符民族生命力，在电影情节中发挥得淋漓尽致。

　　少数民族电影音乐的杰出创作者是雷振邦先生，在三十多年的创作历程中，他广泛涉猎白族、壮族、朝鲜族、拉祜族等地方音乐特色，作品《芦笙恋歌》《景颇姑娘》等家喻户晓。从艺术性和传播性来讲，其中最为成功的作品可谓《刘三姐》，一举获得第二届大众电影百花奖最佳音乐奖。影片中的配乐保留了壮族曲调的原汁原味，贴合人物身份和情感起伏，以当地歌谣赞颂劳动与自然，朴素生动，具有强烈的生活气息和浓郁的地方特色。片中的音乐并没有华丽的修饰，而是突出一个“情”字，可谓：“教经有本句句假，山歌无本句句真；不信你到歌圩看，句句山歌打动人。”

　　（三）用电影音乐呈现乡土气息

　　费孝通教授曾言：“从基层看去，中国社会是乡土性的。脱离乡土气息的艺术，是难以共鸣和启迪的。”如果从电影题材来讲，中国的农村文化经受的工业化冲击较少，相对保留有完整的中国传统文化印记，以此取材具有很大的市场潜力。农村题材影视音乐作品的成功并不少见，张艺谋、陈凯歌、陆川都曾将镜头对准边塞、高原，《红高粱》《秋菊打官司》《黄土地》《天网》等呈现别有风情的美学形态。