由文化筋脉编织出来的剑道，在日本剑道电影中呈现出如下面貌。双方出手前首先对峙，即心对心的攻守对抗，仔细观察对方的阵势和心态，采取妥适的因应对策，对峙是日本剑道非常关键而特殊的一步。这一阶段的画面语汇表达要么拍摄时采用全景，剪辑时镜头留幅较长，镜头数量较少，突出决战之前的静谧；要么强调对峙双方内心的衡量，多选择运动镜头组合。后一种做法在电影《最后的武士》的一个片段中有精彩例证。该片段讲述了来自一个西方意欲习剑的战俘被一群日本武士袭击，危急中激发了斗志，用之前一直参悟不透的剑道心法打退了武士的进攻。该片段时长2分钟38秒，其中对峙的时间为1分钟47秒，共17个镜头，其镜头密度只相当于上文提到的《谍影重重3》的八分之一。对峙部分的每个镜头都为运动镜头，单个镜头中的镜头本身的运动和人物视线、肢体动作的方向相反，使人物的运动感增强了一倍，每两个镜头之间的运动方向、人物的运动趋势也都相反，镜头之间的景别差异明显，再次强化了画面的动势。但是，因为镜头本身的运动速度和人物的表演速度都是缓慢的，整个场景是在对峙时静谧的氛围控制下最大限度调度了画面的运动感，借此外化人物内心由慌张到盘算到蓄势待发的心理程序。之后的实际格斗过程主要以快速与密集攻击为主，招式包括击、打、刺、避、挡等的各项招式在内，用影像表现时一般选择短镜头，基本上景别较小，切换较快，诠释高速运动中的冲力。格斗结束时，对峙的双方无论是否负伤，都会以一个坚定的姿态站定“谢幕”，以示武士的尊严。这个阶段一般只有一个镜头组成，用全景呈现姿态，镜头留幅是三个阶段中最长的，让中间格斗的紧张情绪慢慢延宕开去。

　　总体而言，剑道的画面呈示注重对峙过程，相对静止的时间长于实际格斗的时间，格斗在很短的时间内结束，之后有一个坚毅的谢幕，形成慢、快、慢的节奏行程，这是日本剑道片独特的生命节奏。

　　剑道界认为行为的动机生发于内心的意念，所以武士用从传来、由日本人加以研磨的日本禅来修炼心法。武士通过“坐禅”思虑天地运行之理，万物生发之道，达到“不动智”，“‘不动智’中的‘不动’不是指静止不动，而是要‘动中静，静中动’”[6]。因此，日本武士格斗之前有一个重要的对峙过程，对峙乃静观，伺机待发，通明而制胜。在实际的格斗中则讲求不动而动，“尽可能省略徒劳无益的动作，让身体架式保持端庄稳定，让内心保持平静，同时表现出对对手的尊重”[7]。剑道的种种内质规定了剑道影像创作的格局。

　　动作的膨胀，动作的速写，动作的凌厉之气，交汇出一种探索、交流的繁复景象，可以看做世界多元文化体系中的影视索引。

　　[参考文献]

　　[1]李力.速度，是一种态度——解析摄影机慢速移动魅力[J].当代电影，2011（01）.

　　[2]石琪.香港电影的武打发展？香港功夫电影研究[A].光影缤纷五十年[C].香港：香港国际电影节组委会，1980：14.

　　[3]大卫·鲍德威尔.动作的美学：功夫、枪战与电影表现力[A].光影缤纷五十年[C].香港：香港国际电影节组委会，1997：76.

　　[作者简介]黄媛媛（1981—），女，山东威海人，艺术学博士，传媒大学2012级新闻传播学在站博士后。主要研究方向：视觉传播。