质言之，慢速播放和动作叠加放大了运动过程中的细节，渲染了动作行进中的筋骨神情，在尊重动作事实的基础上将打斗进行了“表现式的放大”，“逼真性的夸张”[4]，因此塑造了式武打段落独有的气质——在积蓄中彰显力、塑造美。

　　二、动作的速写——美国动作影像的文化表达

　　著名电影理论家大卫·鲍德威尔曾经总结：“真正依赖连续不断的快速动作的是好莱坞。”[5]美国电影中也存在着慢速播放和时间回环等重复的表达方式，但这并不是它的用心之处，它的兴趣在于经营速度感。近年来，奥斯卡最佳视觉效果奖、最佳剪辑奖都很青睐诉诸速度的作品，《谍影重重3》《社交网络》《无间道风云》《龙纹身的女孩》等都是其中的佼佼者。电影《谍影重重3》中有一个特工伯恩为了营救女特工妮基与一个职业杀手在室内搏击的片段，这个片段是代表美国式动作速写的精彩案例。该片段时长1分40秒，共122个镜头，镜头的密度相当于普通动作电影的两倍。在武打设计上，《谍影重重3》中没有武术中惯用的“静场”“走位”等缓场设计，搏击动作是紧锣密鼓式进行的。在拍摄方式上，该片段采用了手持摄影机拍摄，镜头晃动很明显，一定程度上增加了运动的变动性。在拍摄景别上，该片段几乎所有的镜头都采用中近景别拍摄，画面更具动感，同时因为近景的方向参考和动作定位功能较弱，因此剪辑时将这些近景与近景相接更加凸显出动作的碎片化和高密度。最关键的一点是，《谍影重重3》在镜头连接中大量使用了跳接。按照事物的运行规律和观众的观赏经验，我们习惯于把一个动作或者一个招式交代完之后，再开始执行另一段，而使用了跳接之后，一系列画面都是在人物的实际动作正在进行时就切入，又在这些动作还没有结束时就切断，这就相当于把每个动作素材中动势相对较弱的起幅和落幅都剪掉，留下动感最强烈的部分连接在一起。例如，在《谍影重重3》中前一个镜头里伯恩扣住杀手手腕的动作还没有进行完，后一个镜头中伯恩和杀手都已经转了身；再如上一个画面中特写拍摄的杀手还在竭力争夺伯恩手中的枪，下一个画面里杀手已经面向伯恩开始了新的进攻。跳接使在相同时间内《谍影重重3》动作密度和运动强度都获得了提升，经过大幅度省略、镜头急剧转换之后每个动作都争抢着向前进行，恰如其分地渲染出搏斗时的紧张氛围。

　　在打斗场景中追求速率的奇观化效应，与美国传统的格斗项目——拳击有天然的联系。与的武术文化相比，拳击是一套击打与反击打的动作组合，更倚重迅疾如风的出拳速率，这种在对抗中速率最大化的追求也直接反应在美国电影中连珠炮似的密集剪辑中。除了拳击，擒拿格斗也是美国电影中动作招式设计的主要来源。美国动作电影的主角大多数都有过军队经历，擒拿格斗是军队训练的必修科目。然而不论是拳击还是擒拿格斗，都是服从于实用性的攻击和防御体系，动作比较随意，节奏也很自由。并且，在现代工业化的文化语境中，格斗以制胜为根本出发点，美国电影更关注格斗的激烈程度，拍摄时常采用手持摄影，使用近景或中景景别，剪辑时跳跃性较大，只给观众留下晃动的局部，并没有武侠作品中对美感和哲思的表意追求。

　　另一方面，速度是科技的表征，是机械崇拜的关键词，在全球科技最繁盛、最密集的地带，高速率已经成为美国人的生活常态乃至文化信条。速度驱力使美国开创了世界电影体系中影响至深的动作类型——追逐。1903年，美国人鲍特的电影《火车大劫案》展示了一段骑警追逐劫匪的激烈片段，这是世界上最早出现的追逐场景；之后，美国人格里菲斯在电影《党同伐异》中开创性地将“速度”之争转为惊心动魄的“最后一分钟营救”，这种结构方式成为日后整个影视界中沿用至今的叙事手段。在长久的速度追逐之中，美国动作影像被聚集在庞大的速度表述谱系中，形成了它特有的审美秩序。

　　三、凌厉的动作——日本动作影像的文化表意

　　一个民族执著追随着一个文化理念，乃至于整个民族的历史就是追寻一个文化理念的历史，这就是日本民族与武士道文化关系的真实写照。剑道在日本历史久远，德川幕府时期阶级制度得以确立，武士成为日本社会的最高等级，剑道成为专属武士阶级所有的高级技艺。武士学习剑道不但要求习得剑法，还必须秉承修持精神的心学，“剑术”和“心术”等量齐观。