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在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义

时间:2016-01-28 09:30来源:中国论文榜 作者:周星 点击:
【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺,《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上,在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上,以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上,在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞
  【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺,《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上,在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上,以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上,在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许,尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上,为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定,在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上,以及所谓买票房问题的分析上,《捉妖记》也都可以作为典型的案例。
  【论文关键词】中国电影;《捉妖记》;艺术创作;影视作品;市场指标;创新意义
  2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的,尤其是下半年的票房一次次地打破无数的纪录,令人欣喜。自然,最新的热点集中在票房大卖的《港囧》的热度上,以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异,再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言,值得比照的自然是《捉妖记》,其特别稳定的市场和表现评价之间,更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。
  迄今为止,《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作,在快速跃进的2015年电影市场上,《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素,并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作,而围绕着《捉妖记》的表现,可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于,《捉妖记》的整体性观察,聚焦了当下中国电影的得失,以及发展需要关注的重要问题。此外,和票房高速增长的不少创作比较,同样获得收益,但有高下区别,这也可以借助《捉妖记》来阐释分析。
  一、《捉妖记》与时代标记性
  在特殊历史记忆中,《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本,而这必然是以2015年是中国电影110年历史上值得骄傲的市场业绩的一年做为背景的。全国电影市场在2015年上半年,总票房超203亿元,同比去年上半年的137.43亿元、前年上半年的109.94亿元增幅分别达48%和85%。同时,中国电影市场票房只用了96天就突破百亿元大关,是近年来用时最短的一年。而其他数据也在确认增长的喜人景象:2015年前3个月的票房接近2014年全年的收入,逼近300亿元。有的媒体用“2015年又是中国电影市场的一个疯狂生长的年份”来形容,因为从5月到8月共123天里,取得了156亿票房,上映了超过120部电影,4亿观影人次,彰显出2015年中国内地暑期档华丽的成绩单,并且已经轻松实现2011年内地全年的票房总和。
  列举上述各种时间维度的比较数据,说明2015年注定是中国电影市场持续跃进加速的一个高点:尤其是从《大圣归来》的突破票房数据,到《捉妖记》不断刷新历史记录,用匪夷所思来形容并不为过。再加以比较:单论整个7月份中国电影实现54.9亿票房,单月票房整整超了2008年的年票房(43.41亿);超过2010年(101.72亿)的下半年票房;相当于2011年的上半年票房总数;也超过2002年(8.6亿)、2003年(9.2亿)、2004年(15.14亿)、2005年(20.45亿)四年票房之和。重要的在于,这一年不少创作的实际业绩和评价证明,电影扭转了前两年票房高涨和口碑恶评同步的趋向,好评电影与好票房买票更令人惊讶。而到8月初,以《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》为代表的创作势不可挡,追赶内地历史上占据前位的好莱坞创作,《捉妖记》票房竟然突破24亿,超越曾经不可思议的票房第一位置的《速度与激情7》,成为华语电影第一高位的电影。由此《捉妖记》归之于“现象电影”也实属自然。
  这一系列成绩标志着中国电影的市场兴旺局面,以及和创作新鲜呈现的同步、票房高涨趋势的不可阻挡和创作自我创新努力的同步、技术追赶的成就和艺术探索出彩的同步的实现。而这其中绝非单一现象。惊喜渐次出现并接踵而来,从年初的《狼图腾》《战狼》令人兴奋的市场发展局面,到《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《滚蛋吧,肿瘤君》《破风》等不少作品托举出值得称道的中国电影丰盛暑期档,完全改变了形式上的国产保护月的低端保护和幼稚呈现的以往情形,创造出令人信服的国片支持的坚实成果。而这其中,最为标志性的标杆,非《捉妖记》莫属。
  二、《捉妖记》的创作收获
  《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上,在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上,以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上,在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许,尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上,为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。
  1.高速跃进对于中国电影整体性进步的意义
  我们一般习惯将单一电影作为个体,来看待其票房高低,评价得失也多局限于自身好坏。实际上,这一判断方式根本不能适应时代。在议论票房问题上,一个艺术作品的得失实际上透视着更为扩大的时代背景和文化走向。诸如《黄金时代》《归来》乃至于《一九四二》等创作市场失利,不仅仅是某一个具体影片的失常,而都隐含着更为深层的时代文化潮流和走向的依据。反之,《小时代》《富春山居图》等创作的市场实现,更为折射出文化景况的复杂性,而超越个例的分析却可以包容剖解。
  同样,《捉妖记》超越24亿票房意义重大,因为网络评分高调称赞,都是和其好评一致,即影片是以其内容为我们所知,在近年中国电影的高票房创作中,已经形成了所谓的“倒钩现象”——评价一直很低却造就票房居高不下,恶评倒钩牢牢挂在高票房之下摆脱不了它的吸引力。“由现象电影带来2013年票房和口碑的倒钩现象前所未有突出,所谓倒钩现象,即电影遭致传统普泛性批评乃至以严厉攻击,却反而激发观影潮的不可思议现象。口碑与票房的悖反是一种文化审美奇异现象。”
  但《捉妖记》尽管也有不同意见,好评却伴随着票房的不断突破,形成正向的表现趋向。依然以数据论,《捉妖记》从一开始就高开高走,不断超越历史:此前2011年《泰囧》曾经创造国内电影第一票房,相比此前的《阿凡达》(13.82亿)高出近1个亿,但后来几年由于有《复仇者联盟2》(14.65亿)、《变形金刚4》(19.79亿)、《速度与激情7》(24.24亿)反超而高高在上,造成打压国产片的排行。终于在2015年的某一时刻,跳跃式的《捉妖记》呼应整体向上高扬的市场发展,最终超越《速度与激情7》而力拔头筹,中国电影也实现了我们所欣喜的足以直面竞争的局面。
  从宏观来看,《捉妖记》的票房第一,固然有值得分析的各种经验,甚至得失也折射时代的短板,但这一超越性意义依然值得索解——中国电影潜力无穷势必将越过世界第二大市场的咄咄逼人威力;更不言而喻,可以看出《捉妖记》技术不断进步的趋势;而受众喜爱的根本值得格外关注,是回到人们期待的一个基本面,即好电影就有市场,创作和市场相对一致的心服口服。这时,《捉妖记》呈现出新的高度意义上的价值,即内容形式和市场协调的平衡意义:它超出曾经占据国产电影第一位置几年的《泰囧》(12.67亿)近10个亿,并且最终超过占据第一位置的《速7》而成为中国电影市场的冠军,由此带动与促发了中国电影的2015现象——规模化的票房攀升。根据网络报道:2015年1月至9月,全国电影票房收入为330.09亿元,同比去年的219.49亿元,增加110.60亿元,增长50.39%。其中,国产影片票房收入197.55亿元,票房占比近60%,比去年同期增长75.24%;进口影片票房收入132.54亿元,比去年同期增长24.15%。此外,今年前三季度国产影片票房份额达到59.85%,而去年同期国产影片票房份额为51.36%。在《速度与激情7》《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》等超10亿元票房进口大片的强烈冲击下,前三季度国产影片份额不降反升。
  我们确认,《捉妖记》等创作拉开了2015年难以数计的记录突破,而归结到中国电影市场的票房数据和突飞猛进的局面,我们要意识到的是,《捉妖记》不同凡响其实在于,它昭示中国电影内在需要成为一种新常态——具有足以称道的创作水平才是根本王道,更显示着这一个大地上电影市场的潜力,远不是一般意义的好莱坞可以限制住的,相信通过电影人自身的创造努力,在几年之内超越北美肯定不是奢梦。
  如果放在中国电影整体理想状态来衡量,从《捉妖记》开始,关于中国电影的发展路径和指标衡量,还应该有一个重要的认识:中国电影市场对于技术进步的迫切性,电影内容与表现相互协调的意义确认,和再接着提振打造后续产品,这二三位一体的结果必然是中国电影完整意义的成功。
  2.观众喜爱对于电影内容生产的意义
  《捉妖记》是高评分和高票房结合的正向电影,它让华语电影的票房冲上了新的台阶,不仅把几乎难以撼动的第一华语票房《泰囧》大大超越,并且超过曾经占据中国电影第一票房的影片而成为新的第一,尽管人们对于后期竞争而获得的收益存在微词,但事实是中国电影票房排序的概念开始刷新。姑且借助票房去延展,关于技术与艺术表现,关于内容和创造,关于品牌与积累等应该更多地给予透视角度等等。但不同于一般票房为先的电影,《捉妖记》最值得探究的是其内容价值。犹如以往对于未必有多好票房的电影不可忽视其价值一样,《捉妖记》更值得重新从电影打动观众的走向上来看待。
  当下电影难以避免的话题,既有适应市场或者屈就观众的怀疑,也有是孤芳自赏还是个性追求的争议,但显然,一个基本层面的认知是,电影是否触动观众观赏,现场感知度如何是基本的认知问题。于是,《捉妖记》“好看”无疑:悬疑、跨界真人与特技动画的混融,孩子天真的感知性,又上升到好人坏人在双重意义上的复杂揭示,当然,技术上的优质等都称得上真的好看。设置叙事情节的玩闹的好玩,和人物性格上的多元性是重要所在。一部电影在叙事上一直拉动着观众的情绪,动静结合张弛有致的行进,自然调动着观赏的情趣。是的,是情趣而不只是情节,让形象表现和故事纠葛、矛盾冲突和情感交流,和谐一致地交织在一起,不断推动故事发展。妖界的变故是一开始动感追逐的动因,侵入人界将带来怎么的悬念一直贯穿始终,在明里的妖和暗里的妖逐渐浮现(村民与厨子、葛千户等)中,几个天师的捉妖就具有情节展开的丰富性。而在其中,妖的变幻莫测与妖性的多重性,与主要人物的正反向关系的纠葛渐进,使得关于妖界和人界的冲突始终包容在情节中。

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