1、意象的选择

　　王维在诗歌意象的选择上，也很受道家的影响，如竹、云等意象。竹代表仙风道骨、高洁正直，在道教的仙话传说中经常提到。在很多仙话中，得道成仙之人飞升后就会留下一青竹杖。青竹功用丰富，“青竹不仅是神仙自度的仙化意象，也是神仙度化他人的工具”。ii道教对竹也的确独有情钟，陈寅恪先生说：“天师道对于竹之为物，极称赏其功用。”道教钟情于竹是着眼于其“继嗣”和“寿考”等功能，陈寅恪引《真诰》云：“我按九合内志文曰：竹者为北机上精，受气于玄轩之宿也。所以圆虚内鲜，重阴含素。亦皆植根敷实，结繁众多矣。公试可种竹于内北宇之外，使美者游其下焉。尔乃天感机神，大致继嗣，孕既保全，诞亦寿考。微著之兴，常守利贞。此玄人之秘规，行之者甚验。”iii而这与神仙长生不死的意蕴是一脉相承的。同时竹可以用来比喻人的品格和形象，在《诗经》中如《卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”清人陈奂《毛诗传疏》释曰：“以绿竹之美盛，喻武公之质德盛。”但竹与清高隐逸形象联系起来是在魏晋时期。魏晋有不少与竹相关联的隐逸故事，如阮籍、嵇康等“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓‘竹林七贤’”。iv

　　在王维的诗歌中，竹意象运用于构建清幽静谧的环境，表达清静无为的道家思想。如《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，还有《竹里馆》，篇名就提到竹林，在竹林这个清静之地，诗人“独坐幽篁里”，安静而无一分杂念，享受寂静，这也正是道家所追求的。在其诗歌《桃源行》中描写桃源环境时也提到竹意象——“近入千家散花竹”，诗人在诗歌把竹意象细致刻画，美好的桃源中有悠悠绿竹四处映衬，更显清幽。把竹安插在桃源仙境中，既是道教重视竹的表现，也流露出诗人王维对仙境的向往之情。

　　云意象在王维诗歌中也经常运用。云本身就是漂浮不定的，在诗歌中的意蕴也就更丰富。王维诗歌中经常提到白云意象，如“白云无尽时”、“东山白云意”、“归云时抱峰”、“怅惆故山云”、“行到水穷处，坐看云起时”等等。当诗人行到水穷山尽的时候，诗人不但不在乎自己已步入绝境，反而怡然地欣赏天边的浮云。也就是说当诗人王维置身于自然的美好风光中时，忘记了现实生活中的“我”的存在，去欲返真，这种“忘我”、“弃我”的精神，与庄子关于精神修养的重要法则“坐忘”暗合。

　　所以，从意象的选择方面可以看出，王维诗歌中禅宗思想浓厚，但同时也有老庄思想的体现。从竹意象和云意象的分析中可以看到：王维诗歌中表现的清静洒脱之情正是受道家思想的影响。

　　2、色彩的运用

　　苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗，或曰非也。好事者以补摩诘之遗”v王维除了诗人的身份外，还是画家。因此，王维在诗歌中以画入诗，诗歌中色彩鲜明。其中“青”、“白”二色出现频率最高。用“青”字者，如《斤竹岭》“青翠漾涟漪”，写远看青翠斤竹岭的相貌，似湖水荡漾的涟漪，营造出一个既空净旷远，又细腻柔和的境界。《鹿柴》“复照青苔上”，在幽深空静的山林中，推出青苔的具相，森林中的青苔，并不明显，诗人之所以看得恁清，是因为透入林中的光照。以光见苔，以苔写光，二者互相映衬。《欹湖》“山青卷白云”，乃青、白对比，鲜明淡雅，著一动词“卷”字，不但把静态景写活，也使青山与白云成为浑圆一体的景象，使青山、白云互动，成为连续变幻流动的青山白云图。《北垞》“明灭青林端”，以“青”形容林木的色彩。用“白”字者，如《栾家濑》“白鹭惊复下”，与清波映衬。《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，用白与绿对比，突出诗境的鲜活美。还有如“白云雾时尽”、“村边杏花白”、“白水明闲田”、“荆溪白石出”。还有“青”与“白”同时运用的情况，如“白云回望合，青霭入看无”、“九江枫树几回青，一片扬州五湖白”等。《送邢桂州》中的诗句：“日落江湖白，潮来天地青。”以青、白二色相互映衬，突出清净淡雅的情趣。诸多色彩中，王维为何独钟青、白等清淡的冷色调呢？青色在唐代并非荣华富贵之色，在各种颜色官服中，青色代表最低等级。青色又往往和隐士联系在一起，具有超然尘世之意。青色还与道教密切相关，《高士传》称：“老子乘青牛西行。”青色远离荣华富贵，超脱世俗，因而成为道教崇尚的对象。