三、大卫·芬奇的“伤痕电影”

　　大卫·芬奇曾说：“我不认为电影就只扮演取悦观众、娱乐大众的角色，我的兴趣在于伤痕电影。有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。”

　　大卫·芬奇执导的电影里最为人知的莫过于1996年的《七宗罪》，片子里弥漫出的黑暗气氛，压抑得让人快要窒息。这位拍广告出身的导演动在视觉形象上满足了热爱惊悚电影的观众一切想象，影片结尾也摆脱了好莱坞电影一向的大团圆结局，年轻警探深爱的妻子被杀害，而警探无法控制地举枪杀死了变态杀人狂，完成了杀人狂的最终作品：愤怒。看上去是惊悚片，而实际上，不管是演员的表演还是影片的内涵和深度，在大卫·芬奇的诠释下都远远超出了同类型的其他电影。

　　1999年，在20世纪被人称为人类文明会毁灭的一年。这传说如此之广甚至波及每一个普通人，对此嗤之以鼻但心中还是会有一丝隐隐的担忧。在20世纪末期，越逼近这1999年，所有的人就思考得越多，甚至在这一年的出版物都比其他年份更多。大卫·芬奇的《搏击俱乐部》也和末日说有一定的关系。在影片的结尾，窗外视线可及的建筑物都一一倒塌，一片末世景象。当年这部电影在上映时很多人不太喜欢，影评人如此评论这部电影：

　　“《搏击俱乐部》会威胁到某些人，因为它看起来在挑战现代社会的安全性。这是部会冒犯很多人的电影，并且很难说观看它是种愉快的经历。但此片远没有达到其开始部分表现出来的那么残忍。除了所有的政治不正确以外，电影不断重复的恐吓反而让人发笑，因此将这种暴力的影响力消退不少。”——BBC评论

　　“《搏击俱乐部》是自从《求死愿望》（DeathWish）出现后，一部最坦白和兴高采烈的法西斯大牌明星电影，是一场暴力聚会，英雄们给自己签发了许可证好在里面随意酗酒、抽烟和互相斗殴。”——芝加哥太阳报

　　我是不太理解为什么当时的影评人无法欣赏这部片子，因为里面出现的大量暴力镜头还是不完美的结局？如果看一部影片，只能看到表象的东西而无法直觉地感受出其他含义，无疑是思维方式太过于简单了。况且最好理解的就是：我们的生活就是这样的，没有所谓的结局，就算到了生命终结时其实这个世界还是在照常运转，只是相对于某人结束了而已。

　　同样的还有《十二宫》，这部电影是根据20世纪60年代美国旧金山的真实案件改变而成的，这个变态杀人犯自称曾杀死37个人，成了上一代美国人的共同的噩梦，大卫·芬奇本人幼年时期也非常惧怕他。这个杀人如麻的凶手会有意在作案后在现场留下线索，还会给警察邮寄密码提示自己的真实身份，可是仍然无法破案。多年以后执导这部片子，大卫·芬奇找到了当年的亲身经历者和调查这起案件的警探，在这近3个小时的影片里，大卫·芬奇用近乎科学家般严谨的态度来重现当年的案件，所有的线索都被一一展现，线索是否有用没有像被上帝点醒的神来之笔一样一眼就被警察发现，而是完全客观地记录着警察面对线索的束手无策。最精彩的部分是结尾，观众期盼的抓住凶手绳之以法的画面并未出现，因为这真实的案件中的真凶也无从得知，这样的结尾虽然让人有点失望，但是非常的真实，尊重现实。大卫·芬奇就像出现在不远的未来，每次他拍的片子都是在几年后才被人逐渐理解和接受。虽然被人诟病《十二宫》是大卫·芬奇的马失前蹄之作，不过像《搏击俱乐部》的超时代性一样，相信多年以后还是会有更多人抱着公正的态度欣赏这部电影的。

　　四、大卫·芬奇的积累和转变

　　大卫·芬奇拍连环杀手的电影一举成名，之后有无数连环杀手的剧本纷纷找上门来，他对自己的经纪人说再也不要看到一个连环杀手的剧本，可是，之后还是拍摄了《十二宫》和《龙纹身女孩》这两个相同类型的电影。大卫·芬奇的拍摄手法比较适合剧情里面带有犯罪场面的电影，大家都知道这一点。