《愈快乐愈堕落》的自然空间、人物互动空间、镜头剪辑空间均极为封闭。冯伟和月纹的旧家新居、地铁、游泳馆、电梯、餐厅等促狭的故事空间承载了像冯伟这般不愿与人交流的主角。即便海滩这样开放的空间，镜头上却试图做封闭表达：小哲和月纹的纵情在特写和中景间交错切换，将两人之间爆发的欲望封闭在镜头之中。

　　《有时跳舞》的故事发生在偏安的小岛，呼应了港岛的地理文化位置；致人死命的恶性传染症使孤岛被封锁，强化了空间的封闭；人物众多，更增加了空间的促狭。另外一层封闭性体现在空间上的彼此无关联，阿宝的旅店、老板娘的酒吧、春树的小屋、海滩、码头……如此小的一个岛屿，如此多的人物、仅仅一天的短暂时间，故事和每个空间都发生关系，但位置上却彼此无法联系，好像每一个都各自独立，各自封闭。

　　（三）苍白、破碎的影像风格

　　不同于《阮玲玉》在画面空间上的精致留白、《红玫瑰白玫瑰》对光影和色彩的极致追求，《愈快乐愈堕落》《有时跳舞》影调平实得略显苍白，镜头晃动不安，影像支离破碎。

　　《愈快乐愈堕落》开场是手持摄影机拍摄的机场候机厅的镜头，大部分是偷拍。一群即将回国的日本游客在导游的安排下拍照留念，导游的镜头有些曝光过度，Rosa 和月纹，两个长相一样的女子分别出现在机场，穿过嘈杂混乱的人群。月纹出现的第一个镜头倾斜并晃动，手持摄影、不规则取景、变换机位的倾斜拍摄……从一开始便增加了影片在情绪上的不安定感，结果飞机失事，月纹遇难。

　　唐先生、冯伟和小哲在地铁站的一段戏比较典型。两组：冯伟—唐先生、冯伟—小哲。13个镜头，均为手持拍摄，倾斜取景，简洁清晰地交代和铺陈了两组人物关系。唐先生对冯伟是较明的一条感情线，7个镜头，以冯伟等地铁开始，地铁到站，唐先生无意看到窗外等车的冯伟，镜头5唐先生转着头，处于前景虚焦，冯伟实焦，处在画面的中心位置；镜头6反打唐先生神情专注地看着冯伟，镜头从左倾变为右倾，暗示因遇到冯伟，唐先生的内心世界、生活重心发生倾斜。小哲对冯伟的感情在暗，隐隐约约似有似无，6个镜头中两个是小哲主观镜头在背后偷偷看着冯伟的背影，不稳定地推进，晃动；两个是连续向小哲推进的摇晃镜头，小哲略显不安和惊恐；两个是冯伟与小哲在同一画面，冯伟处于前景、实焦，面无表情，小哲在远景、虚焦，两个镜头之间的细微差别是第二个镜头中两人的空间关系更近，小哲更为清晰。而冯伟则一直是其中最木讷不察觉的一个。这段镜头铺衬了人物关系以发展变化，表达了人物内心，处理得非常精彩。

　　二、香港意识

　　瓦尔特·本雅明说凡是变成影像的总是一些将要消失的东西。以阿巴斯的观点，当我们蓦然预见香港即将“消失”，我们方才对香港的“存在”有了切身珍惜，但这怀旧忆往的努力注定是尚未开始，已然错失。

　　香港是一个归属感最强同时也是一个安全感最差的地方，港人强烈地认同自己“香港人”身份。这和近代以来香港经历有关：原本中国南海的小渔村，并不处于文化的中心地带，签割给英国之后，又对英国殖民统治有一种天然的排斥，这样在夹缝中的香港人，不认为自己是英国人，也不认为自己是中国人。他们的身份是“香港人”。虽然“香港人一直都知道自己是华人”，但“香港本是个政治感冷漠的地方，在城市身份上任由英国与中国的国族叙事加以构造。但自80年代初中英谈判开始后，香港现有的殖民地身份的即将消失，忽然唤醒了香港人的本土文化意识，于是有了大量的重构香港历史的“怀旧”之作，有了大量的对于香港文化身份的讨论。香港历史上本土意识发展的高峰，出现在香港即将失掉的时刻……”

　　周蕾在《写在家国之外》一书中说：“不同的语言文化在日常生活中无时无刻地交错，使在香港土生土长的一代如我，一直生活在‘祖国’和‘大英帝国’的政治矛盾之间。……对香港人来说，语言，特别是‘中文’，包含着意味深长的文化身份意义和价值意义。但是对于在香港生长的人，‘本’究竟是什么？是大不列颠的帝国主义文化吗？是黄土高坡的中原文化吗？……一言以蔽之，香港人的历史，未被了解便遭抹拭，未被承认便遭否决。”