谱例3

　　a:长笛和单簧管； b:双簧管和小号；

　　c:法国号和长号 d:法国号和低音长号；e:大管

　　图6长笛（c5）

　　图7单簧管（c5）

　　图8长笛和单簧管c5（较佳）

　　图9长笛+双簧管c5(较差)

　　从图中泛音的分布可以看出，长笛和单簧管的重复音的频谱模型泛音数较少，而且能量较集中，长笛和双簧管重复音的频谱中的泛音较多且分散，较大地影响了声音的清晰度。

　　第二点：文中也叙述了(b)，“柴可夫斯基时常用双簧管在同度上重复小号，这样可以使小号的声音更加刻画分明而且更加尖锐。同时却并不损失小号的力量和动人的特质”［英］戈登·雅各：《管弦乐法》，第104页。 。

　　从频谱图中可以看出不采用单簧管的具体区别。

　　图10双簧管c4

　　图11单簧管c4

　　图12小号

　　图13双簧管+小号

　　比较C4音高的单簧管和双簧管的频谱图，单簧管偶数泛音较弱，与双簧管和小号的频谱图差别较大而造成抵触，不能起到加强小号尖锐度的作用。

　　第三点：文中论述了 “单簧管和小号在高音区，可使小号圆润有力”［英］戈登·雅各：《管弦乐法》，第104页。 ：

　　从频谱图可以看出，小号在高音区的第二泛音较强，单簧管的频谱没有过多改变小号的频谱，仅起着补充的作用，而且单簧管在高音区（c5）与（c4）比较，可以看到高音区（c5）的第二泛音较强，而且相对于其他木管乐器的频谱，单簧管在高音区的频谱与小号高音区的频谱相对接近，从频谱图可以看出，单簧管高音泛音相对较为丰富，就如同文中叙述的那样,“高出铜管之上，泛音增加，使合奏的声音光彩灿烂”［英］戈登·雅各：《管弦乐法》，第104页。 。

　　第四点：文中叙述了“大管与长号齐奏的话，容易使长号减少光辉”。“大管能给大号在强奏时以“尖锐”的性质，而这种性质是大号所缺乏的”［英］戈登·雅各：《管弦乐法》，第104页。 。

　　图14小号（c5）

　　图15单簧管+小号（c5）

　　图16大管+长号（C2）

　　图17大管+大号（c2）

　　参考以下双音结合后的频谱图可以看出，两种音色泛音能量差别较大，分布参差不齐，大小不一，互为交叉、互为抵触、互为影响，造成模糊和染色的效果，从清晰度上讲，影响了长号本来具备的金属色彩。

　　参考以下乐器音色频谱图以及双音结合后频谱图可以看出，大管在中、高频段泛音较丰富（标记处），填补了大号在此频段的不足，因而，高频的丰富使得大号增加了尖锐的感觉。

　　谱例4：基于以上的频谱分析视角的基本认识，更进一步探索“音色频谱”的变化规律，是频谱分析和研究的方向之一。在利盖蒂的著名管弦乐作品《大气》中，通过非常规演奏法、力度的动态变化、微复调技术制造出了丰富的音色、音响变化。但基于音色的本来属性的分析、了解音色微观频谱变化具体特点还是具有一定的意义，虽然这可能不是“绝对”的，但在现阶段也可能是较为可行及“相对”正确的方法。以下，首先选择《大气》中的静态音响进行微观的分析，希望起到 “窥豹引玉”的作用。

　　谱例4利盖蒂《大气》

　　利盖蒂《大气》静态音响截段基本情况一览 音响截断静态音响A静态音响B音色配置木管、圆号和弦乐中提琴和大提琴音区D-#c4e-b1力度ppppp-fff-ppp小 节 数1-89-13

　　如谱例4和上表所示，在乐曲的开始处，两个音响截段分别构成静态音响A和静态音响B，在相同织体的型态下，乐器的构成、音色配置却有着极大的不同，同时，静态音响截段A和静态音响B的音区、力度方面也有着较大的对比。这种差别造成了两个静态音响截段中的明、暗及浓、淡的较大反差。说明音区、力度、音色配置、演奏法等因素在音响截段面中所起的重要作用，但从以上分析也可以看出，这种对音色的常规分析和描述只是停留在语言层面，似乎还没有深入到音色深层的分析层面。

　　图18静态音响B的频谱结构

　　图19静态音响A的频谱结构

　　图20静态音响B的谱包络

　　通过谱包络可以首先反映音色的本来属性，结合演奏力度的变化可以判断音色的能量分布（例如静态音响B的谱包络）、密度(椭圆标示)、幅度、频宽、稀松等相对区别的特征，如上图所示的能量分布和密度，结合心理声学的主观评价内容，可以判断“音响体”的色彩变化。静态音响A具有宏厚度（250hz以下的低频）、明亮度（500hz以上），静态音响B则具有透亮性（1000hz-2000hz）等特点，进一步与其他主观评价相结合，可以较全面、客观地描述音色的特性。

　　通过数字化的分析手段，有助于建立一条科学手段下的音色分析新途径。也能够可视化地观察到音色“色彩”的变化状态。通过音色的频谱“可视化”过程可以看出，频谱图对于《大气》等作品中静态音色音响的对照分析比较直接和有效，对于《大气》动态音响也具有一定的参考意义，而进一步嫁接“主观评价”的相关理论，对于研究和拓展该领域将更有意义。另外，利用数字分析技术，在形成具体音响前即可掌控真实、客观的音色状态，使作曲者在创作中“意在笔先”，对于作品的音色音响分析也可提供新的路径。

　　“频谱”是中世纪“纽姆谱”、“五线谱”到当代乐谱的延伸，也是描述、分析和记录音乐诸多要素在微观“频域和时域”的扩展。电子技术下的数字化分析手段，具有的科学性和准确性，是数字化音乐时代研究的重要特征之一，未来将会成为作曲流程中必备的重要环节和辅助工具。

　　世界可以被听见，同时也应该可以被看到。在音乐的世界里，我们不能只是习惯于用耳朵聆听这个世界，也应该学会用眼睛来体验这个世界。因为任何一种感性细腻的音响都具有可感可闻的独特属性，它能够唤起人们心灵中的某种情感“共振”，结合电子音乐领域中的数字音频分析技术，还原脑海中独特的影像维度，我们也可以“看到”这个美丽的音乐世界。