[摘要]杨小仲是我国第一代电影编导，中国电影界最早的创业者之一，其导演生涯贯穿民国、新中国两个时代，作品多达百余部。他在“类型片拓展、电影市场开辟”等方面均有显著贡献，其宝贵经验值得我们认真挖掘、借鉴。

　　[关键词]杨小仲；类型片；历史地位

　　杨小仲是我国第一代电影编导，享有“百部导演”的美誉。自1920年起从影43年，他亲历了电影从无声、有声到彩色的历程。他对文学、戏曲的酷爱，对视听语言的娴熟驾驭，让他在银幕上演绎的各类“故事”跌宕起伏，广受赞誉。但因其始终与时代热潮保持距离，所以他的艺术成就一向不曾为主流评价所关注，尤其是他在民国时期的业绩更是鲜少受到重视。

　　一、起步于我国首部长故事片《阎瑞生》

　　杨小仲5岁时父亲早逝，家境拮据。1916年，年仅17岁的他考入了上海“商务印书馆”半工半读，1918年，他进入该馆机要科，成为正式职员。这一年恰逢馆里成立了“活动影戏部”，专门拍电影，痴迷于电影的杨小仲便把业余时间完全投入到了看电影、写影评，并开始尝试电影剧本创作。

　　1921年，上海滩发生了一起谋财害命案件——嗜赌如命的洋行职员阎瑞生为还赌债杀死了妓女王莲英，据此编演的“文明戏”火爆舞台。“中国影戏研究社”认为这一题材可以拍电影，便委托杨小仲改编成“分幕”电影故事。1921年7月1日，由杨小仲编剧的我国“第一部长故事片”《阎瑞生》问世（片长100分钟），①吸引了大批观众。初试牛刀即获成功的杨小仲极度亢奋，他又接连编写了电影故事《好兄弟》（1922）和《松柏缘》（1923），在这两部片子中他彰显了自己非凡的才华。被市场和观众逐步认可后的杨小仲信心倍增，不再甘心为他人作嫁衣裳。1925年，杨小仲根据真人真事自编自导的《醉乡遗恨》登上银幕，再次获得舆论界的好评。这部戏为杨小仲的导演生涯奠定了基础，从此他开始亲执导筒。

　　无声片《醉乡遗恨》对初创期的中国电影颇具开拓意义，影片讲述了一个因酗酒而导致家破人亡的故事。在影片中，导演杨小仲大胆启用非职业演员，选用教师和学生出演角色，摆脱了电影对文明戏演员的依赖，并大胆探索了多种电影拍摄技巧。

　　1926年，商务印书馆的“活动影戏部”迅速发展，更名为“国光影片公司”，杨小仲再挑大梁，一年内连续有《母之心》《不如归》《马浪荡》三部影片问世。

　　此后直至1949年，杨小仲又先后在长城、昌明等数家制片公司任编导，相继执导了100多部电影。其中鞭笞封建礼教罪恶的《良宵》、揭露社会黑暗的《蛇蝎美人》、改编自“太平天国”农民起义故事的《红羊豪侠传》、上海“孤岛电影”的开山之作《飞来福》、讽刺现实的喜剧片《痴男怨女》、科幻喜剧《六十年后上海滩》、根据巴金小说改编的《家》等都极具影响力。

　　二、长于类型片创作，善于把握电影市场

　　杨小仲擅长类型片创作，善于将多种类型元素融合运用，在民国时期的“类型片探索”上堪称贡献卓著；同时，他对“电影市场”的把握也相当敏锐。例如：“新华影业公司”的创业作《红羊豪侠传》就出自他的手笔。

　　《红羊豪侠传》是一部有声电影，改编自“太平天国”农民起义的故事，它把戏曲表演程式、舞台机关布景与电影特技有机融合，颇具观赏价值。1934年春节，《红羊豪侠传》在上海大光明影院首映，这是国产电影首次在美商大光明影院的试水，连续3天的“午夜场”火爆景象，让美方经理始料未及，认为是轰动上海滩的一大奇迹。②《红羊豪侠传》的成功热映，不仅为新华影业公司奠定了迅猛发展的基石，也为民族电影业赢得了声誉。同时，它还在中国电影市场上首次开拓了“贺岁档”的营销方式。

　　此后，杨小仲不负众望，一次又一次站到了上海电影的潮头，即便在1937年上海沦陷后，他仍能于风声鹤唳、人心惶惶之中执著于电影创作，并再次赢得了令人瞩目的成就。如：上海“孤岛电影”的开山之作《飞来福》就是他的作品。1937年12月31日该片首映，这是一部低成本小制作的电影，由韩兰根、刘继群、殷秀岑主演，讲述了两个酒馆伙计因一心梦想发财而误入歧途，最终又在机缘巧合之下，协助警方勇擒盗贼、终获万元奖励的故事。这部影片的成功上映，让沦陷区的国人看到了生存的可能，也让无所适从的电影业看到了一线希望。