这样一个完整动画镜头的原画设计才算完成，通过案例把前面的知识做了归纳，学生不仅加深了对知识的理解更提高了学习兴趣。 

 

　　四、原画技法课程重点难点 

 

　　原画重点内容包括对原画的理解掌握、原画创作的基本流程、学生如何正确领会创作意图、（人物、动物、自然现象）常规动作的基本特征等。该门课程的难点是动作节奏的掌握，简单的预备、缓冲往往有深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律，从事动画这份职业越长越会发现平时看似简单的东西越需要我们深入的研究，文章后面会有较深入的介绍。 

 

　　艺术层面包括以下知识： 

 

　　原画并不是一项单纯的技术工作，它包含丰富的艺术创作，作为一名原画设计者，除了有扎实的绘画功底，熟练的掌握运动规律，还应有表演能力和非凡的创造力。我们不回避艺术感觉先天会占有一定因素，但大多数人是在后天培养中达到的。 

 

　　作为该门课的教师为了培养学生的表演能力和艺术创造力，在课程安排上一般会留给学生几套典型动作设计作业，要求学生一起讨论、表演，提出作业关键动作，如果有机会（有时是课下时间，本课程课时有限）会带学生在现实生活中观察一些特殊动作，并拿DV拍摄下来，在课堂中慢放，大家进行分析并简化动作。该作业要求学生通过现实生活观察并添加自己的想象，设计出特定环境的典型动作，这样既增强课外学习的积极性又丰富了生活阅历。 

 

　　动画片中的角色是无生命的，如何画出饱满、有精气神儿、有独立性格的角色，使角色有血有肉，这要求原画有超强的技术和足够的阅历来赋予角色思想。大家熟知的猫和老鼠、大力水手、孙悟空等都有自己鲜明的个性。而这些角色独特的生命力通过关键动作一一表现出来，这一切动作都需要生活的积累，原画应该多观察、多思考、多表演，在生活中提炼精彩的动画。 

 

　　在原画技法课程中像人物、动物常规动作画法，自然现象等技术知识占用课程较多时间，但因他们有规律可寻，是较容易解决的问题，艺术方面的或通俗一些凭阅历及自我感觉去设计的这部分内容是很多学生难以逾越的障碍，如：怎样准确掌握动作的时间和节奏。一个有节奏的运动不会是匀速的，动漫专业学生应牢记动作节奏是由距离、时间、张数这三个基本要素的合理掌握和协调处理，才能取得较好的效果，原画中动作艺术创作会把原本设计僵硬的动作描绘的更精彩生动。给大家讲一些小技巧，画好角色动作姿态，要懂得运用动作节奏变化，如：静止──慢──快；或者快──慢──静止，这些是较柔和的节奏，造成一种动作平稳的效果。另一种是快──停或快──停──快，这是强烈的节奏，强调速度突然性，以求引起人们注意。还有一种是慢──快──突然停止，这是一种急骤的节奏。在构思动作时原画应处理好动──静、放──收、急──缓三个关系。上述知识看起来容易，但做起来需要时间、实践、思考、积累足够的经验才能做好。 

 

　　艺术层面问题，作为老师，也没有成规可巡，只能引导，利用经验告诫学生不走或少走弯路，引导学生放开思维，把自己融入到角色中去，用非常规的思维赋予角色独特的个性。 

 

　　学生学习原画技法课程注意事项： 

 

　　学习原画动画技法这门课程，要勤学苦练。部分学生认为，只要掌握了电脑动画软件，便掌握了一切，他们似乎没意识到迄今为止，所有的电脑动画都在模仿手工绘画和造型，电脑只是作为一种工具在使用。多数出色的原画师都需要经历艰辛的学习过程。 

 

　　一、学习原画技法课程，第一步应做大量枯燥的练习，只有熟练掌握了原画基础规律，才能把头脑里的东西随心所欲的表达出来。在学习中常出现这种情况，部分学生认为这些规律太死板，早晚要把这些死板的规律抽象化，去花大量时间练习这些死板的规律实在不值。其实不然，没有基本的规律而进行抽象化处理，多少会失去一些和我们生活相关的真实性，并不是说夸张不好，只是画的原画少了一些亲和力、真实感，和我们的生活没了关系，提不起大家看的欲望，此类作品是失败的作品。 

 

　　二、要把三维的东西展现在平面上，要有空间感，也就是“深度、远近，这就关系到结构和透视”。在该问题上学生首先明白结构和透视的含义，其次应多临摹，借别人的知识丰富自己的大脑，通过大量临摹，然后根据记忆和对透视、结构的理解默画，是一种很快提高此技能的方法。 

 

　　三、多观察、多思考，善于发现问题，并及时解决，如大部分初学者经过半学期努力学习，基础规律性的知识掌握扎实，但期末全班只有几名同学画出的原画鲜明、生动，细观察会发现原因出在细节中。例如一女孩子从桌子跳到地面，初学者应考虑原画预备动作是否充分、身体整体的跳跃是否符合规律、眼睛挤压、身体上附属物的跟随等是否鲜明生动，都是女孩子从桌子上跳到地上应考虑的细节。 

 

　　四、原画师应有无限的想象力，作为原画师不光要速写过关，运动规律熟悉，公司急缺的是有无限想象力和创造力的原画师。初学者练习到一定阶段，在临摹时一定把自己的想法大胆加进去，动画就是要达到现实做不到的平台，去夸张你的人物、事物，慢慢摸索出自己的风格。 

 

　　经过这些训练，手、头和眼睛功夫都能得到提高，再加上平时多看书、多思考，和现实生活多做比较，把自己融入到角色中，久而久之你的大脑会变成一座宝库，你可以“演”人、“演”动物甚至“演”桌子、椅子等，你就像一个多面的“演员”，这样你的作品才能触动自己，震撼别人，让观众过目不忘。以上知识是这几年教学中一些体会，能力有限，希望对初学者有所帮助。 

 

　　参考文献： 

 

　　[1]汪璎.原画设计.上海人民美术出版社，2010.12. 

 

　　[2]严定宪，林文肖.动画技法.中国电影出版社，2001.08. 

 

　　[3]余为政.动画笔记.京华出版社，2010.01.