【摘要】艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它把艺术、文化、科技、人文、自然等融于一体。高校的艺术设计专业学生在创意思维模式的培养方面存在着问题，主要包括：教学理念陈旧、教学内容与形式过于单一、教学评价不全面等。笔者根据自己的经验从问题、情景、等领域进行综合分析，给出了相应的对策。

　　【关键词】创意思维模式；艺术设计；教学；对策

　　艺术是人类文明的重要组成部分，艺术设计教育又是一项充满创造性的工作，创意是艺术设计的灵魂。艺术专业是关注学生创新思维的发展，提倡培养创新意识的专业，在鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习的同时，我们更面临着改变原有的教育观念和教学方式的挑战。因此，适时的改变教育教学方法已经势在必行。

　　一、教学目标层次化，内容丰富化

　　现阶段的高校艺术设计教学目标设置不合理，不注重学生的个别差异。有的学生绘画基础较好，而一些学生没有任何基础，但是在实际教学中，教师不能全面的顾及学生的能力、认知、心理情感等因素，不能因材施教，针对不同水平的学生，设置相同的目标，无法体现学生的个体差异。首先，“兴趣是最好的老师”，学生只有对一事物产生浓厚的兴趣，这一事物才会吸引其注意力，在课程的教学中，通过精心选择新颖趣味的教学内容，激发学生的兴趣，使其产生积极性和求知欲，以此来培养学生发散思维，这也是进行创新和突破的前提。其次，充分发挥学生的能动性，比如在视觉传达设计教学课程中，老师可以通过让学生分组，按照自己的思路和想法进行设计，在从收集资料、积累资料到选定设计、认真推敲再到激发灵感、完成创新的整个过程中，老师不再仅仅是辅导者和监督者的角色，更多的是充当学生的同伴或者合作者。可以完全按照学生自己的想法去设计，充分发挥他们的主动性，进而激发学生的创新思维。再次，带领学生走出课堂，激发其创作灵感。艺术源于生活，走出课堂可以通过无数鲜活的例子，将枯燥的理论化为趣味的实践。当然在实践中，学生可以培养自己的处理问题的能力，老师也可以通过加强对学生思路和创新想法的指导，促进发散性思维的形成，完成艺术设计教学中的“突破”，实现质的飞跃。因此，有效的提高教学目标的层次化，因材施教，不断的丰富教学内容和形式，才能更好的培养学生的创意思维模式。

　　二、建立、健全和完善教学与实践互动体系将“双主”教学模式应用于课堂

　　“双主教学模式”，即在讲授为中心的课堂上采取了“任务驱动”的教学方法来实现学生的主体性，所谓“任务驱动”就是给学生一个任务让其自主完成，在其完成的过程中给予必要指导，通过这种方式既体现了教师的主导性，又发挥了学生的主观能动性，体现了其主体地位，又符合计算机基础课的操作性强的特点，增强了其动手能力。首先，在课程中打破讲台的局限，提出师生对话式的授课形式，老师与学生之间等形式的互相交流与学习，共享资源。其次，互动性要求老师在授课中时刻有新颖的内容与能够引起争议的课题提出，通过一系列互动课题性教学，使老师、学生相互提高认识，相互得到了学习，相互得到了提高。这种互动性模式既能调动学生学习的主动性，又能培养学生的市场实践意识的主观能动性，有着极大的意义。同时把设计课题带到假设的实践中，又回到学术的教学过程当中。一方面，要全面模仿真实设计过程，转向在以人为本，珍重现实的氛围里。另一方面，又不能完全按照客户和实际来进行没有学术价值的商业味设计，在设计中要用新的设计理念来充实方案，达到教学与市场实践相结合的互动性，进而利用“双主教学模式”达到培养学生创意思维的目的。