[摘要]电影导演张扬是“第六代”导演群体中的一员。继他的第一部影片《爱情麻辣烫》获得成功后，他陆续创作了《洗澡》《昨天》《向日葵》《落叶归根》等几部叫好又叫座的影片。在“第五代”导演为迎合市场和“好莱坞”影片的挑战集体转型拍商业片，而与其同辈的“第六代”导演仍在困境和夹缝中寻求出路之际，张扬导演始终坚持自己的艺术创作之路，并开花结果。本文以张扬导演创作的影片为例，厘定其影片的美学特征，以期为电影的未来之路提供一些有益的镜鉴。

　　[关键词]真实；自我表达；纪实影像

　　张扬属于“第六代”导演群体，因此他的影片带有“第六代”导演群体的某些共性特性，但他的影片又有自己独特的风格和美学特征。

　　第一，对生命体验的还原。

　　张扬导演是在20世纪80年代末期接受的大学教育，其在读书期间深受西方文化的影响，因此其电影创作不是如他的前辈，在影片中自觉地塑造“卡里斯马人物”来对大众进行文化启蒙，而是自觉地摒弃了艺术偏重社会教化的模式，回到了艺术创作的本质，对个体生命体验还原。这正如马赛库尔的关于艺术的一个观点：“艺术应着眼于解放人在现实生活中遭到摧残和压抑的人性，艺术所要解放的永远是个人内心的历史。”[1]

　　影片《向日葵》被导演张扬称为“北京胡同的故事”，讲述的是20世纪70年代至90年代30年间，一个普通的北京家庭的生活变迁。故事发生在“文革”其间，父亲是画画的艺术青年，在“文革”期间因被认定为“右派”而下放到农村改造，一去就是5年，造成了儿子的童年中只有母亲，父亲是个从未谋面的代名词。但由于母亲的宠爱，他过的很快乐，直到某一天，一个陌生的男子闯进了只有他和母亲的平静生活。

　　父亲回来之后，立即进入角色：父权、威严、上纲上线，要求儿子继承他未完成的心愿—画画，试图想驾驭儿子的人生轨迹，常挂在嘴边的一句话“我是你爸”。从此儿子以前无忧无虑的童年结束了，自己也不再是母亲的中心，那份爱现在被另一个空降的人分享，失落挫败感油然而生的同时，天天就是在父亲的监督之下无止境地画画。后来父亲让儿子去参加补习考大学，儿子却背着他和邻居孩子一起摆地摊挣钱，进而去外地打工，还离家出走等。儿子结婚后，父亲总不停催促儿子赶快生个孙子，儿子却总以生活不稳定、经济拮据等各种借口死活不生甚至媳妇怀上都打掉……影片时间跨度为一生，在片中，父亲、儿子处处对立、争吵，最后以父亲的出走结束。

　　导演张扬今年38岁，是在北京胡同里长大的，他的成长经历恰好与影片的主要人物是同步的，这部看似在讲述一段父子之间矛盾关系的片子，其实真正是导演自身的生命体验的还原。导演在接受采访时也说：“这个电影的好多细节，都是属于那种跟我生活有关系的，比如地震，真实的生活里，是我不知道怎么回事的情况下，我父亲在床上把我一夹，跑出去，我们家房子一面墙就倒了，所以很自然把它写到电影里边去。电影中20世纪90年代的戏基本就是我自己现实生活的写照。”[2]

　　正是因为影片是导演本人生命历程的抒写，因此导演在影片创作中容入了很多自己真实的情感。所以有评论说，这部电影相当于是张扬的自传。张扬自己也说，他很用心地去做这个电影，融入了自己的很多情感。真实情感的容入也使整部影片看起来很质朴，但是背后蕴藏着深刻打动人心的情愫。

　　第二，关注成长故事，承诺美丽人生。

　　曾经有一段时期，电影和文学都热衷于写“成长的故事”。故事中的主人翁，通常带着某种民族共同追求的某些精神符号。因此故事里的主人翁往往只呈现给观众其“美好”的一面，这正如“第四代”导演在影片中树立的诸多“高”“大”“全”的人物形象。“第五代”导演则通过“知青反乡潮’与‘文革记忆’的怀旧表达来书写他们那代人的“成长的故事”。