摘 要：数字化电影之上的虚拟美学是传统电影美学的现实延伸，是超越传统美学“超真实”的表达，数字化电影从人物角色、场景、剧情等方面为观众呈现了极具美学价值的真实的“虚拟”，全新建构了自身的美学。

　　关键词：数字化电影；美学；真实；虚拟

　　1 电影的数字化时代到来

　　21世纪以来，随着数字技术的迅猛发展，各大数字化电影竞相卖座，数字技术以其迅雷不及掩耳之势“蚕食”好莱坞，其中《阿凡达》《指环王3：王者归来》《加勒比海盗3：世界尽头》等数字化电影都有着不俗的票房成绩。在电影发展历史中，直面现实以及还原现实的表现美学以及再现美学长期占据着重要的地位，而如今虚拟美学对传统美学的强烈的冲击，虚拟美学作为最新表现形式的电影艺术，标志着21世纪已成为电影的虚拟时代。顾名思义，数字化电影是一种运用先进的多媒体技术，通过数字化后期处理制作的电影。数字化电影凭借其高端的科学表现技法，构建着无比绚丽的场景以其独特的人物造型，电影场面宏大，想象力丰富，视觉冲击力不容忽视。在近十年的发展中，数字化电影更是突破了之前空洞的内涵以及虚有其表的表达，凭借着数字技术的支持，在叙事方式、情感演绎上发挥到极致，从视觉、听觉以及感觉层面给观众全新的感受。

　　2 真实的“虚拟”

　　21世纪以来蓬勃发展的数字化电影，力求创造出一种“真实的虚拟”，它运用计算机生成或者是由数字影像合成的方式，将虚拟的人物、景物的影像构建得栩栩如生，极具动感的表现力和张力。“真实的虚拟”，所体现的美学原则不仅仅是借助于虚拟影像，将虚拟的人物角色以及场景表现得极为真实，给观众全新的美的享受和体验，更是在电影剧情上的，把握住观众真实心理需求，用符合人们的心理真实的需求来得到观众的认可，呈现不一般的美的心理体验。数字化片子在假造美学的表达上依然保有传统片子的真实特征，但这类真实已超出了传统片子的真实，达到了一个“超真实”的更高境地。用尼葛洛庞帝先生的话来说，用这种虚拟技术生成的电影影像可以做到“甚至比真实事物还要真实”。[1]

　　（1）虚拟人物之美。《阿凡达》（图1）运用了自主研发的3D虚拟影像撷取摄影科技（Fusion 3D），在数字电影电脑成像过程中，运用了“合成替身”或称“人造角色”技术，将人类或动物的实际形象和动作信息采集并投射到计算机生成角色上的一种合成动画角色。[2]在数字化电泳中所构建的不存在的虚拟影像，惟妙惟肖地模拟了人类形象才产生了神奇效果，这是以人们熟悉的形象为虚拟参照物的结果。只有符合人们现在的认知图示，才会引起共鸣而产生惊奇感和震撼力。数字化电影中人物角色的创造无论是多么虚拟不现实的，依然要以传统的真实观作为创作基础，以真实感作为演绎根基。

　　（2）虚拟场景之美。《少年派的奇幻漂流》（图2）根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编而成，曾获得第85届奥斯卡最佳视觉特效、最佳艺术指导提名以及最佳视觉效果奖项。《少年派的奇幻漂流》利用高科技虚拟了海洋奇幻景色，整部影片的视觉效果突出，震撼人心，标志了电影工业的科技与艺术向前跃进的一刻。数字化电影的魅力之处在于运用3D技术，让观众陶醉在美轮美奂的场景中不能自拔，就算观众明明知道自己所见到的都是虚拟出来的场景，却还是无法克制的去相信一切，这就是虚拟美学的独到之处。《少年派的奇幻漂流》将数字高清摄像机摄制人和海水的实拍影像与数字三维渲染场景相结合，模拟真实海水的动态以及海水溅落的效果，绘制汹涌的波涛，综合考量阳光、天空、云层、风速等因素的影响，在遵循真实性原则的基础上，求真程度并不亚于任何实拍影像。加之后期精益求精的数字化技术渲染，使得电影场景极具惊人的艺术感染力。

　　（3）虚拟剧情之美。《机器人总动员》（图3）讲述地球上的清扫型机器人瓦力爱上了女机器人伊娃（EVE）后，跟随她进入太空历险的故事。从片中机器人的造型设计上就能看出，创造者让他们具有接近人类的感情，主要通过眼睛和微小的肢体动作来表达，但又要让他们具有机器人的主要特征。人们越相信他们是机器人，越容易被这些机器人感动，因为他们是如此真诚，不像传统意义上的机器人被系统化，而是带有生命力，有一颗人类一般的心。每一进步都使电影艺术表现更加贴近自然，贴近现实，贴近人类自身和电影自身本性，数字化电影不仅具有塑造真实可感艺术形象的基本特质，而且满足了人类审美需求和情感诉求。[3]先进的数字技术在虚拟剧情的塑造上有效地满足了艺术创造与情思表达的需求，在宣泄快感的同时还辅以心智的启蒙。

　　3 数字化电影之虚拟美学再思考

　　数字化电影与其他的新生事物一样，在它风靡全球之际，同样承受着截然相反的评价或者批判。当身处数字化电影时代的我们面对“电影是什么？”这一问题的时候，挖空心思去论证传统美学与虚拟美学孰优孰劣毫无意义。

　　数字化电影所凭借的是无所不能的虚拟数字影像，遵循事物真实客观的原则以及人们对影像的真实性要求来创作人物角色、场景、剧情等。在数字化电影发展的历程中，我们不难发现，无论其剧情再科幻，人物角色再奇特，都是根据我们现实的世界虚拟的。任何一部3D电影他的艺术都是基于真实抑或感知的真实，在此基础上再现或创造真实数字影像。数字化电影时至今日的发展已经表明，数字技术几乎无所不能的表现潜力，还取决于创作者对真实性孜孜以求的务实精神。华丽的形式固然可以成为一种表象的美，然而一旦步入极端，将艺术退化为单纯呈现形式关系的抽象模式，内容成为附庸，那便只剩华美的躯壳，缺乏充实的审美内涵。数字化电影在再现物质世界的客观真实、表现主观世界的心理真实、呈现审美情趣的艺术真实以及表达内心意绪的情感真实方面都达到了传统电影手段无法企及的高度。

　　如何在技术与艺术之间取得平衡，是电影未来发展要解决的关键问题。为了数字化电影的健康发展，我们应该明白电影艺术最终表现的是人与人的故事和情感，人的情感和生活是电影艺术永恒的表现主题，而数字技术只是达到这一目的的一种手段。

　　4 结语

　　数字化电影需以“真实”为中心值，在客观现实与主观现实、技术革新与艺术创造、形式华美与内容丰实等两极之间找到恰当的契合点与平衡点，求得完美的融合与统一，才能创造出具有恒久生命力的艺术精品。“感物”的同时还要“言志”“缘情”，才能达到形神兼备、内外兼及、“意象具丰”，从而创造出涵盖经济价值与文化价值在内的整体价值体系。[4]

　　参考文献：

　　[1] 姜耕玉.艺术辩证法[M].江苏：江苏教育出版社，2003.

　　[2] 龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.

　　[3] 李铭主.数字时代的影像制作[M].北京：中国电影出版社，2004.

　　[4] 凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2004.