浅析计算机及信息化对设计的影响(2)

　　2.1随机性

　　艺术创作是一种个性化的精神生产。传统意义上的绘画创作,是一种以笔为主要媒介,由人独立完成的(即使有合作,也是人与人的合作),有目的的创造活动。而计算机绘图是把计算机绘图系统当做一支“笔”,利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作,并用高技术来管理,将计算机当做一个创作伙伴,这种在人机对话、密切配合、共同思维情况下产生的作品,因其随机性,结果有时是出人意料的,会具有极其独特的风格。

　　2.2简洁性

　　简洁是重要的科学与艺术原则。自然界的状态往往是不规则的,如云雾、山脉、海岸、水流等形状,随着计算机和网络而出现的分形艺术能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象,将艺术简洁化,使艺术达到更高境界。

　　2.3虚拟性

　　虚拟性是将不可见的事物视觉化,它是艺术的本性和基本功能之一。从古到今,艺术形式都以塑造完美的虚拟世界、“制造”一个不可能存在的幻想世界、感受令人向往的虚拟环境中的真实等为最高追求。而数字化的最终结果就是虚拟化,它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式,使创作者融入艺术创作环境之中成为可能。

　　2.4作为技术手段来说

　　技法方面讲,数字化作为一种先进的技术工具,它给设计的制作过程带来了革命性的改变。在传统设计教育中,教学一直沿用以表现技能为基础、技法训练为中心的原则,从概念构思、图形设计到实体建模,分成多个层次和阶段,学生的设计学习是在具有了一定的绘画技能以及掌握了有关工具和材料的前提下进行的,设计创作则以手工为主要的表现方式和表现手段。数字化的出现,大大改变了传统的学习行为。它利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作,不仅声图并茂、存储量大、展示快捷、图像逼真,而且实时设计、随意编辑、修改、调控、复制和制作各种特技效果;从而大大提高了设计的速度,使学生能够集中更多的精力致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面工作。

　　2.5从观念上讲

　　数字化早已超越了作为设计工具的作用,它不仅能够提高手绘的速度,更给人们带来了新的观念、新的视觉效果、新的表达方式及新的欣赏标准。

　　数字化媒介因其构造物体的方式、图像处理上的特点以及传统工具所无法比拟的人与图像之间的交互优势,使我们的设计思维能力得到了延伸,使得我们的设计触点更为广泛,设计思路更为大胆。

　　可见,数字化艺术为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性。艺术创造要经过相当艰苦的训练过程,在基本功的培养上必须投入大量的时间和精力。数字化对艺术的介入,以高技术代替了大量的技法,缩短了艺术创作手段的训练,使创作方法越来越简便,可在重新组合中表现出新的感觉,这就使更多的人都能独立实现自己的想法,随心所欲地展现自己的艺术构思,艺术创作从此走进大众生活。

　　但是我们同时也要看到,这一切应用的前提是要拥有较好的专业及艺术素养,计算机辅助设计及数字化只可做为表现技术创新的手段,最根本的还是人。

　　【参考文献】

　　1彭晓辉.《计算机辅助艺术设计》.华中科技大学出版社

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